关于二次元动漫的句子

本来想说一下关于cos的态度,不小心就开始回忆过去展望未来了。

cosplay者,角色扮演也。

小时候看侦探集,佩服福尔摩斯把自己变成各种各样的人。

后来看孝庄秘史康熙王朝什么的,又希望自己能穿的和宫廷里的人一样。

类似的想法有好多,觉得欧洲的中世纪的华美服装很好,觉得各个少数民族的装扮很好,觉得埃及金字塔上那些古人的穿着很引人注目…………小孩子有很强的模仿能力吧,也会想要变得和那些自己感兴趣的人物一样,比如还珠格格风行的时候人手一个格格头饰。

但是这些孩童时期的想法只能局限于穿着打扮罢了。

说cos就不能不提到动漫。

初中的时候最开始是接触火影,后来开始接触很多动漫,想当年,姑娘也是邮城里的御宅领军人物。什么《东西动漫社》,《动漫贩》,《动感新势力》,《动漫前线》,《漫友》,《动画基地》,《动漫迷城》,《动漫周刊》,《主流动画DVD》,《动画狂热》……(太多了,就不一一列举了)全部都买啊,书店老板都和我很熟了。现在回想起来,先是喜欢火影,到喜欢有火影漫评的杂志,再爱屋及乌地开始关注岛国动漫。有一件事说起来权当是个消遣好了,初二下学期末4月末5月初,刚刚开始看火影,记得是和表弟一起追的,看到五忍追逐战(就是追佐助)的时候,要期末了么,暗暗下决心考好了就看完几百集的动画(当时没有漫画这个概念,连原创动画剧情都很喜欢),结果就这么说大不大说小不小的动力,支持着我考了全班第一,中学以来的第一个第一。暑假没有食言,晚上看到凌晨四点早上八点起,追火影,终于追上了。对了,还在《动漫水晶》上面发表了《宇智波佐助,隔若天涯的怀念》,因为我觉得就算是玩也要玩出点名堂,后续的就不多说了,这里就叙述一下我和动漫的渊源。

我不看校园小说,也不看电视剧,就是看看动漫什么的,几年也就这么过来了。

不过一直以来,人们问我喜欢什么,口头上说是动漫啊,心里并不认同。今天我必须解释。

在初期,我的确被二次元的世界深深地吸引,因为里面有我想要的。比如关于守护,关于信念,少年漫画总是那么热血。

一、定义:没有人能定义二次元

二、我有我的二次元

年轻人之于二次元,是一样的道理。每一个人在社会化的过程中,都会有自我意识觉醒的环节,要证明自己与老去的上一代人不同,要证明自己与身边平庸的大众不同。二次元成了新一代人的身份标签,借由对“跟不上时代”的恐惧和无法与同龄人愉快聊天的同侪压力,成为越来越多的人的“青春”代名词。

三、二次元流行的本质原因:社会有了更高包容

标新立异、彰显个性的行为每一个时代都有,模仿一个心中的“真善美”也不是90后与二次元的专利。到了21世纪,社会的包容度真的提高了很多,不光年轻人更自由地表达,连老年人都更自由地用广场舞来扰民了。人们对奇装异服,对寄托心智于虚拟事物、御宅、事业上缺少成就甚至啃老,容忍度越来越高。与缺乏选择自由的前辈们相比,二次元群体是幸运儿。

四、二次元更倾向于动物化的享乐

二次元能战胜诸多思潮慢慢成为主流,就在于它越来越多的动物化和享乐主义属性。这当中软色情(softporn)的成分比较大。日本的二次元文化里含有大量性的内容,且不论成人向游戏、里番与工口本,“萌”这一概念的核心就是精神上的性刺激,正合对异性产生好奇心的少男少女。起初“萌”是呆毛是大眼睛是绝对领域,随着用户能够感知到的刺激阈值不断上升,在向废萌和重口味发展,妹控、卖肉番等内容都多了起来,比如流行过一阵子的“俺妹”《我的妹妹哪有这么可爱》和《我的妹妹最近有点奇怪》。

五、在日本流行的二次元内容,在中国也会流行

由于某些众所周知的原因,中国本土的娱乐与时尚业当中,外来文化有着更强势的地位。二次元的漫画与动画部分,日本在中国也有着倾销优势。其一是上述的软色情因素,其二,日本人的武士道价值观和天皇崇拜(圣斗)并没有被美国改造掉。其三,中日两国在文化与国民性上的接近,让日本的二次元内容更易流行,这种接近。加上日本现代动漫的题材包罗万象,体育、科幻、爱情、文艺、历史、教育、笑话(吐槽)等等,迎合不同社会阶层的需求,日本快速自我复制和微创新产生的海量内容影响了一代人的审美。

六、更丰富的KGC和网络互动

二次元人群总体年龄层偏小,想象力与无遮无拦的表达方式没有被过多遏制,而且生于互联网时代、在互联网上比前辈要活跃得多,有强烈的意识和自负,就算被指责也不退缩,有舆论表达的优势。大触与想要成为大触的人生产的内容,这种介于普通的UGC和PGC之间的力量,称之为KGC(keyopinionleadergeneratedcontent),包括翻唱、同人画、cosplay等二次创作。

七、边界正在消失,二次元在扩张

二次元同好在互相交流时,话题会逐渐扩展到别的兴趣领域甚至日常生活,也热衷于挖掘其他娱乐内容的二次元属性标签,将其归入二次元或称之为以二次元审美为核心的三次元产品,二次元成了一种动漫化的表达形式而不是局限于日漫舶来品。

八、二次元排斥又不排斥商业化

二次元行业产业链分析

二次元概念界定

通常意义上,二次元文化包括ACGN四个部分:A即Animation,动画;C即Comic,漫画;G即Game,游戏;N即Novel,轻小说,一般篇幅较短,一本轻小说的阅读时间在三小时左右,此外还包括动漫周边、声优、cosplay等衍生环节。

图表二次元涵盖内容

资料来源:中投顾问产业研究中心

中投顾问在《2016-2020年中国二次元行业深度调研及投资前景预测报告》中指出,然而值得注意的是,ACGN仅仅是二次元的载体,并非所有的ACGN都属于二次元范畴,真正的二次元产品,是包含有宅、腐、基、萌等二次元文化的相关产品。

二次元产业链分析

二次元行业的产业链结构,如下图所示:

图表二次元行业的产业链

中投顾问·让投资更安全经营更稳健

中投顾问·让投资更安全经营更稳健

第2页资料来源:中投顾问产业研究中心

中投顾问在《2016-2020年中国二次元行业深度调研及投资前景预测报告》中认为,二次元产业链上游是内容方面,包括漫画、动画、配乐配音及版权引进和管理。此部分是二次元产业的核心,尤其是动漫IP(知识产权),可以转变为真人影视、游戏、宅舞、cosplay,及周边产品等,市场空间巨大。

二次元产业链下游是二次元的消费和延伸,包括周边电商、众筹预售、线下的展会、演出、主题店、主题乐园以及泛娱乐的概念,比如二次元游戏和影视剧。周边产品例如定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等,经营利润也较普通商品的利润空间更可观。

二次元国漫真的崛起了吗?

关键词:国漫崛起

近两年国内涌现出了大批优秀的国漫,于是经常会有人大喊,国漫崛起了!

确实,国漫这几年也在奋力发展,虽然从客观角度来看,与日漫的整体差距还是很大,但其中也不乏一些优秀作品能勉强进入到顶尖的行列。

虽然可能言过其实,但有些国漫的确在国人心中留下了很深的印象。

近年来国漫的发展有目共睹

比如《狐妖小红娘》,这是一部笑点和泪点并存的难得之作,想要达到这样的效果是很不容易的。整部动漫充斥着多个极具东方色彩的爱情故事,玄幻浪漫,相信每个人都能从剧中男女主角身上找到属于我们的泪点。

《狐妖小红娘》是里程碑式的中国良心动漫,它是一款彻头彻尾摆脱少儿动画片类别的动画,有情有义,观众年龄段更广。其中不泛一些经典台词:

“如果我们能活着走出去的话,

万水千山,

你愿意陪我去看吗?”

而这部动漫也被改编成了同名手游《狐妖小红娘》,同样受到玩家的关注。

另外,还有一款不得不提的国漫是《一人之下》,动漫中是以异人为名,一眼就能看出道教文化,相比一些粗浅的强行中国风式的动漫来说,中国元素融合的巧妙却又不刻意。讲述的是屌丝青年张楚岚和迷之少女冯宝宝在道家武学体系的世界里遭遇各种意外,不断探寻自己身世和历史真相的故事。

这是相当值得一看的热血番,这部动漫的剧情力是能在国漫里排前。对比很多纯粹插科打诨的国产泡面番,每集二十多分钟的时长和对原著的忠实还原,配上扎实的故事功底,能看出是一款充满诚意的国产动画。

人设也是《一人之下》的一个特色,剧中人物在我看来是不正常的。

比如,主角张楚岚,一个大男人居然有守宫砂,而且还封印在某个不能描述的区域。

同样,作为人气动漫,其改编手游《一人之下》也是同样备受玩家关注,主打横版动作玩法。

其他优秀的国漫也很多,如《全职高手》,《魔道祖师》,《斗罗大陆》,《镇魂街》等等,题材上都比较有意思。近年来的国漫的确不再那么被动,产量与质量都在呈上升趋势。

而且在市场的大趋势下,许多国漫作品相继推出了系列手游作品,相信在未来,一众经典国漫也会推出自己的手游。

回归国漫曾经的发展历程

对国产动漫有一定了解的人,应该知道国产动画原本是能够在国际上说上话的。网上有句玩笑话,日本人是看了铁扇公主才大力钻研动漫的,这话你认为夸张吗?其实一点也不夸张。

国产动画的萌芽阶段(1922~1945)

世界上第一部动画片是1906年拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

20年后,中国万氏兄弟制作了第一部国产动画《大闹画室》(这里指的是第一部具有影响力的),这部动画也标志着我国动画电影产业的开始。由此可见国产动画的起步是非常早的,要知道闻名于世的迪士尼《米老鼠》相比《大闹画室》还要晚两年。

1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,这让处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,国人开始艰苦的探索与研制。1924年国人摄制了动画片《狗请客》、《过年》,这两部影片是中国最早的动画片,但它们都没有产生影响。

而产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》——这部对日本动画影响最深远的动画。试想下,如果没有这部动画,日本动漫产业会不会落后个10年?

飞速发展的分水岭(1946-1956年)

国产动画的第一次飞速“跃进”,是从1949年开始,因此在中国动画史上常称这一年为分水岭。新中国成立之后,大量充满热情的动画爱好者开始投身动画产业,创造出了许多崭新的动画形式。国产动画经历了一段学习苏联动画的时期。

这一端时期,中国动画片的创作可以概括为几个特点:

在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,比如1952年拍摄的《小猫钓鱼》。

在风格上,具有民族化特点,如1955年制作的木偶片《神笔》、1956年的动画片《骄傲的将军》。

在技术上,由黑白片向彩色片转化,1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、1955年诞生第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。

国漫迎来第一个繁荣时期(1957-1965年)

在关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动。

1957年的4月,著名的上海美术电影制片厂终于在一大批动画爱好者的齐心协力下,成功建厂了,当时上美旗下一共三个大部门,分别为剪纸、木偶、动画部,全国动画的八成以上都来自上美,可谓上海动画宅们的骄傲。

上美自成立后,每年平均会生产大约14部左右的动画,大部分动画都在国内外享有盛誉,有22部作品获国内31次奖,有29部作品获国外45次奖。

这一时期,中国动画不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。例如创造出了享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集/1961年、下集/1964年)。

停产时期(1966~1976年)

这一时期不太想多提,有一定的历史背景在里头,中间几年动画片生产厂家都“停产”了。直到1972年,上美率先恢复生产,截止到1976年为止,共摄制动画片17部。相当于这十年时间,国产动画发展几乎止步不前。

国漫迎来第二个繁荣时期(1976~1989年)

1978年底开始,中国进入改革开放年代。这一时期可以称得上是中国动画片在20世纪最繁荣的时代。

1978年筹备次年生产的《哪吒闹海》,是我国第一部宽银屏长篇动画。在继承了《大闹天宫》的民族特色之外,技术上也有了明显的提高。但要是从核心上看,人物设计和意趣创意还是走的《大闹天宫》的老路子,算一下这两部动画中间相差整整十五年,之前的“停产”时期,对于国产动画的伤害还是太大了。

不过即使如此,这期间还是诞生了诸如《三个和尚》、《天书奇谭》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《雪孩子》和《南郭先生》等作品同样深入人心!

走向有别于传统的道路,迈向走向国际(1990~2002年)

这个时期是中国动画业陆续扩大规模的时期,不再走原来的老路子,开始与国际动画片生产厂家交流经验。数字生产手段的大量介入,各种体制的制作单位的多元发展。中国从影院动画艺术短片唱主角,转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。

这期间的优秀动画几乎都是耳熟能详的,估计很多人小时候都是看着这些动画长大的,比如《宝莲灯》《舒克和贝塔》、《葫芦小金刚》、

《蓝皮鼠与大脸猫》、《哭鼻子大王》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》《西游记》等等。

可以说,在世界动画舞台上,中国动画学派拥有独特的风格,强调思想性,重视以健康内容引导,没有血腥色情,可以称得上是动画片中的一块净土。资本主义市场的动画片可以说是做不到这样的。

崛起不等同于超越

崛起不等同于超越,国漫崛起的口号已经喊了十几年了,想要超越日美漫,未来的路还很长。

其实不少人是持悲观态度的,如果不是国内行业竞争开始变得激烈,压力增大,似乎别说追赶了,连这样的目标都不一定会有人去定。

有些人想着拿一下国家补贴就好了,别以为这是在危言耸听,某些人就是这么做的。比如《汽车人总动员》,这个就不提了,拿着国家补贴直接“抄袭”,事后还叫嚣着:“我又没有违法!”。所以说,当有些怀揣着梦想的人在追赶着国外人的脚步,有些不自知的人还在扯后腿,这是一件多么令人痛心棘手的事情。

因此行业信心就是慢慢这样缺失的,那么如果一开始就定的就是“不切实际”的乐观目标呢?那就相当于破罐子破摔,变成只会“放卫星”,雷声大雨点小的把戏罢了。

所谓国漫崛起,我们不应该是直接和世界第一,第二做比较。我们当下要超越的不是人家,而是我们自己。

结语:

其实从历史的长河来看,中国不缺乏创意。什么剧本,画工,技术这些因素根本不是难以逾越的鸿沟。说句托大的话,日本近几年推出的热门穿越漫,其套路和学生时代看的那种扮猪吃老虎的爽文有何区别?

当然,国漫仍然需要怀着敬畏之心,“吊打日漫”这种心态决不可有,一步一个脚印,总有一天,国漫的中国派依然会在国际上有出头之日。

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